jueves, 7 de abril de 2011

PRIMAVERA A TRAVÉS DE CONCEPTOS MATEMÁTICOS y LA OBRA DE ARCIMBOLDO

El blog La clase de Eva y sus pitufos ha trabajado al igual que mi clase al pintor Arcimboldo. En él se recoge información del mismo, que os dejaré yo también.

Giuseppe Arcimboldo nació, al parecer, en Milán en 1527. Su padre, Biagio Arcimboldo, trabajaba como pintor en la catedral de Milán y el hijo pronto aprendió el oficio paterno: con solo 22 años ya debía de realizar diversos trabajos para la catedral.
Ya debía de ser un artista reconocido cuando en 1562 viajó a Praga invitado por el emperador Fernando I para convertirse en uno de los retratistas de la corte. Sin embargo era tal su ingenio que no tardó en sobrepasar las funciones de su profesión para embarcarse en todo tipo de investigaciones, organizar eventos y aconsejar al emperador en materia de artes e inventivas.
Por petición de la casa imperial, Arcimboldo realizó varias series de cuadros (variantes sobre un mismo tema) de donde combinaba las cosas más diversas para configurar rostros y siluetas. Hay interpretaciones para todos los gustos sobre estos curiosos collages. Algunos, por ejemplo, ven en la selección de determinados animales símbolos y significados relacionados con el emperador.
En 1587 abandonó Praga, para gran desgracia del emperador Rodolfo II que le tenía en muy alta estima, y volvió a Milán donde moriría años después en 1593.
 Esta obra "primavera" es la que vamos a trabajar en clase.
De cerca, el cabello se convierte en una corona multicolor de florecillas silvestres.

La piel se tupe de flores blancas y rosas: la nariz se convierte en un capullo de azucena; la oreja en un tulipán; el ojo en dos belladonas y sus flores; el pómulo y el mentón en  rosas; el cuello de la camisa es una sinfonía de margaritas y de florecillas blancas.

El vestido y la corporeidad de los hombros se consigue con hojas verdes de multitud de especies que florecen en primavera.
















Pero no sólo vamos a trabajar el arte y la primavera.También vamos a trabajar conceptos matemáticos.
  1. Simetría.
  2. Círculo, semicírculo y cono.
  3. Mitad.
  4. Arco.
  5. Motricidad fina.
  6. Recorte.
La seño nos tiene que hacer una foto de perfil.




 
Después tenemos que decorarla con flores, que debemos hacer. Es donde pedimos la colaboración familiar.
Los niños ya han hecho estas flores para decorar el árbol de nuestro patio, pero como necesitamos muchas, os pedimos que desde casa colaboréis haciendo  más.
El proceso es sencillo,a continuación os lo explico.
  1. Le hemos dado a cada niño papel charol de un color, que después será intercambiado con el resto de sus compañeros, para que así el cuadro tenga más colorido y alegría.
  2. En ese papel charol debemos dibujar círculos de diferentes tamaños.
 
3. Recortamos ese círculo.        4. Doblamos por la mitad y conseguimos un semicírculo.





 
 5. Seguimos doblando todas las veces que podamos.
 









 6. Pintamos un arco (aquí es donde puede haber mayor dificultad, pues si no pintamos bien el arco, no    nos saldrán los pétalos).

    7.Recortamos por el arco trazado.


 
Abrimos y ....¡¡tachán!! nuestra flor primaveral. Ahora sólo nos queda pegar un gomet en el centro.

Y próximos días os daremos los detalles de las obras de arte de los pequeños

EL UNIVERSO DE JOAN MIRÓ

En clase estamos trabajando una unidad sobre el espacio. Son muchos los contenidos que giran a su alrededor.

Y como sabemos que el gran pintor catalán Joan Miró dedicó gran parte de su obra al mundo de las constelaciones, las estrellas y el universo, queremos dedicarle nosotros también un pequeño espacio de nuestra programación.
Esta obra plasma la vigencia que para Miró tenían todavía los signos y símbolos de los años cuarenta como expresión de su concepción poética de la pintura. Estrellas, planetas, las configuraciones elementales de los personajes ineludibles (la mujer y el hombre, el principio femenino y el principio masculino) y, por encima de ellos, una línea ondulante, probablemente un pájaro que reinventa el horizonte, contribuyen a la definición espacial y ofrecen una nueva versión de la cosmología mironiana.


Esa es la interpretación de esta obra de arte según su propio autor.

Mis niños también se han convertido en analistas de sus propias obras de arte, pero antes de ello, analizamos la verdadera.

Ellos no ven ni a un hombre, ni a una mujer, ven a un pescador que lanza la caña sobre el planeta Tierra (el hombre en la obra de Miró) y un faro o un cactus (la mujer en la obra del pintor catalán).

Observaron bien y comentaron que había una lluvia de meteoritos, así como unas grandes estrellas en la parte alta del cuadro.La pequeña bola roja en la zona superior izquierda la identificaron como el planeta Marte.

Lo hicieron bastante bien ¿verdad?
¿Cómo hicimos esta bonita obra de arte?

1. Primero le dimos la capa de oro con un rodillo y pintura amarilla, para hacer el fondo.
 
2. Dejamos secar durante un día porque algunos usamos más pintura de la cuenta.

3. Amasamos con la palma de nuestras manitas plastilina de color azul para convertirla en una esfera. De esta forma trabajamos también un contenido del área de matemáticas.Una vez hecha la bolita explicamos qué es una esfera. Una vez conseguido este efecto, procedemos a convertila en el planeta azul, nuestro planeta Tierra, quitándole el volumen, pues tiene que estar sobre nuestro lienzo, convertiéndola en una superficie plana, el círculo.
4. Con lápiz de escritura dibujamos las estrellas del espacio.
















5. La lluvia de meteoritos , "el faro" y el "hombre pescando" la hemos plasmado con cera negra Manley.
 
6. Por último, le damos un baño de cola blanca y agua.

¿A qué podrían ser la próxima colección de arte del Museo del Prado?

Kandisky y los círculos concéntricos

Hemos trabajado el cuadro de los círculos concéntricos de Kandisky.


Hemos realizado un taller de pintura. Primero clasificamos los tapones por tamaño; grande, mediano y pequeño. Nos pusimos de pie e íbamos por los equipos estampando diferente tapones de diferentes tamaños y colores.

Círculos concéntricos: Kandisky on PhotoPeach


Círculos concéntricos: Kandisky on PhotoPeach


domingo, 28 de marzo de 2010

LAS ESTACIONES

DESDE QUE EMPEZÓ EL CURSO, HEMOS PASADO YA POR DOS ESTACIONES, EL OTOÑO Y EL INVIERNO.
EN EL COLE SEGUIMOS ESTE AÑO UN PROYECTO LLAMADO "VIVIMOS LAS ESTACIONES", Y DENTRO DE ESTE TRABAJAMOS EL ARTE.
NOS HEMOS SERVIDO DE ESTE CUADRO UTILIZANDO DIFERENTES TÉCNICAS:
POR EJEMPLO PARA EL OTOÑO, PINTAMOS EL FONDO DE AMARILLO, EL CABELLO LO DECORAMOS CON CASTAÑAS PREVIAMENTE COLOREADAS POR NOSOTROS Y PARA PINTAR LA CARA UTILIZAMOS CERAS BLANDAS.
EN EL INVIERNO, LOS COLORES QUE EMPLEAMOS FUERON OTROS, PARA EL FONDO USAMOS EL GRIS, EL CABELLO LO ADORNAMOS CON BOLAS DE ALGODÓN, Y EL ROSTRO VOLVIMOS A USAR CERAS BLANDAS MARRONES.








AQUÍ TENÉIS LA SILUETA DEL CUADRO POR SI QUERÉIS TRABAJARLO EN VUESTRAS AULAS.

MATISSE, PADRE DEL COLOR



Matisse descendía de una familia de comerciantes de cereales. Empezó a pintar en 1890, año en que abandona sus estudios de jurisprudencia. En París se inscribe en la Academia Julien y luego en la Academia de Bellas Artes digirida por Moreau, que proponía que no se copiaran las obras de modo mimético. En el Louvre frecuentó a los grandes maestros, e incluso llegó a copiar sus cuadros. Pronto puso en tela de juicio la noción de estricta imitación de la realidad. Matisse apuesta por la esencia y no tanto por la apariencia de realidad fotográfica.

Para él el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva, de sombra de volumen... . Observa que la vida es color y lo plasma en su pintura. La supresión de sombras y su sustitución por colores puros hace que la pintura brille más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de modo que éste quede sugerido sin que se produzcan las deformaciones de la perspectiva.

El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran virtuosismo e inteligencia. Sus ventanas se abren al silencio, y la luminosidad no provoca sombras, ni degradaciones, sino que se mantiene en un estado de plenitud y de serenidad que oculta el esfuerzo realizado. En sus obras vuelca la alegría de la meditación, exenta de inquietudes. Su obra es un resultado de orden, imaginación, disciplina y libertad.

Propone un arte calmado que reconforte al hombre fatigado, que lo serene. Su espíritu domina sobre la obra. Su arte es un camino hacia la profundidad de sí mismo, llegados a esta meta, descubrimos el silencio.

Matisse trabaja a base de amplias áreas de color, mostrándose con ello heredero de Gauguin. La pintura se hace presente a través del grumo y del empaste, sentimos la pintura como materia. La mancha plana de color provoca en nosotros un valor plástico y figurativo. Matisse construye sobre el color.
(fuente: www.spanisharts.com)
Si queréis trabajar esta obra, aquí os la dejo en forma de silueta.


sábado, 26 de diciembre de 2009

http://www.museodelprado.es/educacion/recursos/audioguias-infantiles/
iNTERESANTE WEB PARA HACER UNA VISITA GUIADA POR EL MUSEO DEL PRADO.

sábado, 12 de septiembre de 2009